viernes, 12 de octubre de 2018

TECNÉ - Ciclo de Arte Sonoro y Música Experimental


En el marco del Ciclo TECHNÉ (MAC - UNL), estaré dando una charla sobre arte sonoro, el sábado20 de octubre a las 19:30 hs y una presentación de obras el sábado 3 de noviembre a las 20:30, en este caso, acompañado por las imágenes de Alejandro Maldonado y los textos de Laura Hormaeche.

Los invito a conocer la programación completa del ciclo TECHNÉ  que se desarrolla en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNL y organizado por el Instituto Superior de Música y la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología de la UNL.


img01

TECHNÉ - Ciclo de arte sonoro y música experimental
Curador: Juan Döbler
MAC | Bv. Gálvez 1578 
Entrada libre y gratuita.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Sábado 6 de Octubre
19:30 I Conferencia
Jorge Haro
modera: Juan Döbler

20.30  I Concierto modul+ / d-music [prototype]
de Jorge Haro

modul+ / d-music [prototype]
modul+ es una serie de composiciones de música electrónica abstracta, en las que se investiga las características complejas y evolutivas del sonido generado y procesado con sistemas modulares analógicos y digitales.
El material básico para estas composiciones fue producido con los sintetizadores Buchla 200 y Serge Modular en una residencia artística, realizada en los estudios EMS en Estocolmo, Suecia, en mayo de 2016.
La paleta sonora se completa con grabaciones de campo hechas en el EMS y en una deriva urbana realizada en Estocolmo.
La pieza modul+ fue publicada como adelanto, en formato EP digital, por el sello Inkilino Records.
La instalación sonora modul+ [multi-channel 2D spectral version] fue presentada en Plataforma Bogotá, Colombia, en agosto del 2018.

d-music [prototype] es un trabajo derivado de una serie de composiciones para obras de danza contemporánea producidas entre 2014 y 2016. Las piezas alternan estructuras rítmicas regulares e irregulares, paisajes electrónicos estáticos y drones, compuestos con procesos algorítmicos determinados e indeterminados.
Las piezas fueron producidas a partir de sonidos originales programados con distintos sistemas de síntesis, vibraciones de material capturadas en la acción performática y por conversión de imágenes coreográficas en sonido. El álbum digital será publicado en año 2019.
Ambos trabajos serán presentados en formato concierto audiovisual.

Sábado 20 de octubre
19:30 I Conferencia “El Arte Sonoro desde la Música”
de Hugo Druetta
modera: Verónica Pittau

La expresión arte sonoro, designa una gran cantidad de experiencias que tienen como elemento común, la utilización del sonido. La diversidad de dichas manifestaciones artísticas, dependen tanto del origen disciplinar de sus realizadores, como de los recursos materiales y conceptuales que sustentan las producciones.
En esta charla, se abordarán aspectos propios de un posible espacio común entre lo musical y lo sonoro.

20.30 I Concierto
Edgardo Martínez: “Oposiciones” y Punzó [Ariel Echarren yNicolás Tropea]: “Circularidad”

“Oposiciones”
de Edgardo Martínez
"Oposiciones” 21’45’’ (2016/18) Cinco movimientos audiovisuales. Música e imágenes.
Niñas y autos
Claroscuro
Copas y vasos.
Vitraux
Presos y acróbatas.
El título “Oposiciones” refleja la principal hipótesis de este trabajo: “…oposiciones, entre lo abstracto y lo concreto, entre un pensamiento espontáneo y otro reflexivo, entre lo simple y lo complejo, entre objetos y personas…”

“Circularidad”
Punzó (Ariel Echarren y Nicolás Tropea)
"Circularidad" es una obra orgánica-evolutiva en la que los elementos se van desarrollando pasando por varios estados, como si los mismos tuvieran vida. Dichos elementos, o células, se combinan para generar una sucesión de distintas atmósferas sonoras-visuales encadenadas a tiempo real. Lo Sonoro se produce con distintos sintetizadores, secuenciadores y procesadores de efectos, en cuanto lo visual, es generado con cámaras, mixers analógicos, y otros dispositivos con circuitos intervenidos.   


Sábado 3 de noviembre
19:30 I Conferencia “Entre música y fonografía. Reflexiones acerca del tratamiento de sonidos reales en composiciones musicales”.
de Alejandro Reyna
modera: Hugo Druetta
La fonografía, o grabación sonora, que en un principio fue pensada como medio de conservación de la palabra, fue invadiendo poco a poco, a partir de la segunda mitad del siglo XX, el espacio de las composiciones musicales. A partir de la música concreta, y luego la música electroacústica, los compositores fueron incorporando sonidos grabados o samples al interior de las obras, parasitando de esta manera el universo musical, que en ese momento tendía a mostrarse como cerrado, abstracto o fuera del mundo real. La elección del término “fonografía”, en lugar de grabación sonora por ejemplo, responde al tipo de sonido grabado que nos interesa: cómo las fotografías, las fonografías utilizadas en nuestro corpus presentan la característica de mostrarse como “tomadas” o “capturadas”, es decir, ostensiblemente provenientes del mundo real. A partir de diferentes ejemplos de distintas manifestaciones artísticas, se intentará pensar las implicancias que acarrean para los auditores las apariciones de este tipo de sonidos.

20.30 I Concierto
bit_clipps [Jorge Acevedo – Juan Döbler]: Chroma + Y[prototype] y Hugo Druetta: Distancia sonora

bit_clipps: Chroma + Y [prototype]
Jorge Acevedo – Juan Döbler
Concierto audiovisual conformado por una serie de piezas que, en su aspecto sonoro, presentan de manera alternada situaciones opuestas respecto de la complejidad de las estructuras rítmicas, los procesos de modulación tímbrica y las características de los diferentes patrones espectrales. Así mismo, exploran las complejas resultantes visuales de diversas combinaciones entre oscuridad, luz y color. De estética abstracta, minimalista, con interacción y procesamiento en tiempo real de audio y video.

Distancia sonora
Hugo Druetta
Distancia sonora aborda el trabajo artístico basado en el sonido. Cuenta, para esta ocasión, con las participaciones asociadas, de Laura Hormaeche en textos y Alejandro Maldonado en imágenes.
El programa de obras se conforma por composiciones sonoras y video, interpretación en vivo y procesamiento de sonido en tiempo real.

domingo, 23 de septiembre de 2018

Paisajes confusos - ciudad, en Londres


Estoy muy feliz de que Paisajes confusos, haya formado parte de una instalación en la residencia del Embajador Argentino en Londres. Dicha instalación fue montada por el CASo, Centro de Arte Sonoro de la Casa Nacional del Bicentenario, como parte de Open House 2018..
Paisajes confusos - ciudad, fue compuesta especialmente para el proyecto “Argentina suena” creado y coordinado por Raúl Minsburg y el equipo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Agradecimiento a Matias Lennie Bruno del CASo y una especial saludo a los colegas con los que compartimos esta participación: César Alarcón, Pablo Bas, Ricardo de Armas, José María D'Angelo, y Javier Ortiz.
-----
La ciudad de Santa Fe, se encuentra situada en un paisaje natural dominado por la majestuosa presencia del río Paraná y su compleja red de riachos, arroyos, lagunas e islas. El poder silencioso del río se manifiesta a través de una exuberante biodiversidad que le imprime un sello sonoro propio, a esta región del litoral argentino.
Para la realización de las dos partes de esta pieza sonora, he tratado de conciliar el juicio crítico sobre lo que deja un proceso de transformación del paisaje natural, con la escucha atenta de los sonidos provenientes de cada entorno. De esa forma pude descubrir el potencial musical contenido en cada registro sonoro y aprovechar los ritmos, alturas, tensiones y texturas, a fin de utilizarlos en la composición de este trabajo.
Foto: Laura Hormaeche